日前，湾区文化雅集第二期“科技与人文共舞——AI时代的艺术创新与文化传承”在香港大学经管学院深圳校区举行。

　　本次活动围绕AI深度赋能艺术展开讨论，探讨科技赋能与人文坚守的平衡共生路径。活动邀请香港科技大学(广州)校长倪明选教授，香港演艺学院校长陈颂瑛教授，香港舞蹈团前首席演员、《盛舞之夜》创办人唐娅女士三位嘉宾，从科技、教育、艺术领域进行主题分享，港大经管学院深圳校区执行主任闫肃致欢迎词。

　　活动现场，倪明选以“AI助能文化遗产传承和传播”为题展开分享。他表示，港科大（广州）建校之初便布局科技与艺术融合赛道，组建跨学科师资团队，给予师生充足创作与科研空间，挖掘艺术天赋学子。目前，学校实践不仅让疍家文化依托技术落地数字化留存、还为粤剧融入VR打造沉浸式体验，通过三维建模、AI、虚拟现实等手段突破简单数字存档，让传统戏曲、本土民俗实现沉浸式活化传播。更引人关注的是今年全新升级呈现的“SURREALITY·幻实之境”大型跨地域MR×AI艺术展。未来世界中，扩展实境（AR)与混合实境（MR）不再是技术，而是进入空间的叙事，“港科大（广州）致力于突破创意表达、科技与创新的边界，带来卓越且令人难忘的体验”。倪明选说。

　　陈颂瑛从三个层面指出“AI的发明不只是效率的提升，而是文明层次的挑战”。她认为，文化生产上，AI正推动创作从经验驱动转向数据赋能，创作者的核心竞争力已从技术能力转向“提问的能力”。与此同时，陈颂瑛也提醒算法带来的审美同质化风险。目前，香港演艺学院正向“产业引擎型院校”转变。通过戏曲、舞蹈等学院“结构重组”；开发虚拟协作平台等实例。她希望学校“成为文化升级、生产力形成的参与者与推动者”。而在文明层面，陈颂瑛强调“创意主权”的重要性：“艺术不只是技艺，更是艺术家对世界的理解方式。AI可以放大表达，但无法创造情感流动。那种不可复制的、人与人在同一时空产生的共鸣，才是表演艺术的灵魂。”

　　唐娅围绕《盛舞之夜》的实践打动了现场观众。作为创办人，她看到王亚彬为饰演《青衣》中的筱燕秋，在台侧无音乐、无对手的情况下对着镜子揣摩人物；张翰为打磨一个上步动作，演出前45分钟仍在反复推敲；朱洁静膝盖积水仍坚持完成三场演出。这些“无人看见的重复、伤痛、孤独与坚持”，最终化作舞台上无法复制无可替代的情感力量。谈及科技，首届《盛舞之夜》摒弃传统主持人报幕，用多媒体视觉短片串联节目；第二届《盛舞之夜》将香港非遗-南音融入叙事，以地水南音传承人杨恩华的弹唱融合多媒体视觉呈现及舞者的现场演绎，将独立的节目编织成起承转合的故事线，赋予舞台叙事以独特的文化厚度与情感温度。她始终明确：“科技为舞台提供新的语言，人文为舞台守住灵魂。”

　　随后的圆桌对话中，面对现场观众有感而发，踊跃提问，三位嘉宾作出应答。倪明选坦言，理工科视角下“科技更简单”，但艺术家的“天赋与体验”不可替代。陈颂瑛补充，艺术院校的改革关键在于培养协作能力“艺术家不必成为程序员，但要懂与工程师对话的语言；不必精通算法，但要具备批判选择与价值判断的能力。”唐娅则表示：“艺术的生命力在于热爱，观众的喜爱是我们坚守这份职业最大的动力。当下舞蹈正以最纯粹的语言，承载中华美学走向世界。当理性的代码遇见感性的诗意，技术不再是冰冷的工具，人文也不再是虚无的情怀。两者相互交织，便能成就舞台之上最真诚也最华彩的共舞，这是属于新时代艺术表达的终极浪漫。”

　　对话尾声，三位嘉宾共同认为：科技拓展边界，人文赋予灵魂，二者的共生互促，才是AI时代艺术创新的正途。